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Programa académico avanzado · Admisión selectiva

Programa de Altos Estudios en Jazz y Música Popular Contemporánea

Trayectoria avanzada de tres semestres para músicos con formación y experiencia previa que buscan profundizar su lenguaje, consolidar una voz artística propia y desarrollar una propuesta musical de alto nivel en jazz y música popular contemporánea.

El programa está concebido para músicos en activo, egresados o estudiantes avanzados de carreras de música, intérpretes formados en conservatorios, escuelas de jazz u otros espacios de educación superior y músicos con trayectoria profesional equivalente. No parte desde los fundamentos: exige base previa y propone un proceso de integración, creación y autonomía artística.

Duración3 semestres
Modalidad100% online
Estructura2 laboratorios permanentes
AdmisiónSelectiva
DescripciónPerfil de ingresoPerfil de egresoEstructura académicaPlan de estudiosProyecto finalAdmisión

Descripción

El Programa de Altos Estudios en Jazz y Música Popular Contemporánea constituye la línea académica avanzada de LAB Chile. Está diseñado como una trayectoria de profundización para músicos que ya poseen una base técnica y musical consolidada y que buscan ampliar su lenguaje, fortalecer su capacidad de análisis, desarrollar recursos de improvisación, profundizar en interpretación y creación, y articular todo ese desarrollo en una propuesta artística personal.

Su objeto de estudio no es un instrumento específico, sino el jazz y la música popular contemporánea como lenguaje artístico. El instrumento, la voz o el área de práctica del estudiante funcionan como medio de aplicación. Esto permite reunir en una misma cohorte perfiles provenientes de guitarra, piano, bajo, batería, saxofón, trompeta, canto u otras áreas, favoreciendo una mirada transversal sobre repertorio, interacción, armonía, ritmo, creación y producción.

La propuesta se articula a través de dos laboratorios permanentes —Laboratorio de Lenguaje y Laboratorio Artístico— que acompañan al estudiante durante los tres semestres. El primero profundiza comprensión, vocabulario y control musical; el segundo exige convertir esos recursos en decisiones interpretativas, creativas y de producción.

El programa no está planteado como una colección de clases avanzadas, sino como un proceso de desarrollo artístico progresivo. El objetivo es que el músico llegue al final con mayor autonomía, una voz más definida, una relación más profunda con el lenguaje contemporáneo y una evidencia artística capaz de representar su nivel de trabajo.

Perfil de ingreso

Está dirigido a músicos con estudios previos o trayectoria musical equivalente que busquen una instancia de formación avanzada posterior o paralela a su recorrido académico y profesional.

Músicos profesionales y en activoIntérpretes que trabajan en escenarios, sesiones, proyectos autorales, docencia o producción y buscan expandir su lenguaje y criterio artístico.
Egresados y titulados de carreras de músicaPersonas que ya completaron estudios formales y quieren continuar desarrollando improvisación, creación, interpretación y proyecto artístico.
Estudiantes avanzadosAlumnos de universidades, institutos, conservatorios o escuelas de jazz que poseen base suficiente para trabajar en un entorno de mayor profundidad y autonomía.
Músicos de formación no formal con trayectoria equivalenteAutodidactas o músicos formados fuera de instituciones que puedan demostrar experiencia, repertorio y competencias acordes al nivel del programa.

El ingreso es selectivo. La evaluación busca proteger el nivel de la cohorte y asegurar que el estudiante pueda aprovechar una formación que parte desde una base musical ya desarrollada.

Perfil de egreso

Al completar los tres semestres, el egresado contará con un lenguaje musical más amplio, capacidad de análisis avanzado, mayor autonomía interpretativa y recursos para crear, transformar y producir material propio dentro del jazz y la música popular contemporánea.

La expectativa de egreso es la de un músico capaz de sostener decisiones artísticas con fundamento, interactuar con otros intérpretes en contextos exigentes, construir discurso improvisado, trabajar con repertorio complejo, desarrollar arreglos y composiciones, y convertir esos recursos en una propuesta artística coherente.

Lenguaje avanzadoAnalizar repertorio, comprender armonía avanzada e integrar recursos melódicos, armónicos y rítmicos contemporáneos.
ImprovisaciónConstruir discurso, desarrollar motivos, controlar forma, tensión, resolución y continuidad musical.
InterpretaciónTomar decisiones con criterio estilístico, interacción, escucha y una voz artística cada vez más definida.
CreaciónArreglar, reharmonizar, componer y producir material propio con una visión integrada.
Proyecto artísticoConceptualizar, desarrollar, documentar y presentar una propuesta artística de alto nivel.
Desempeño profesionalFortalecer herramientas para participar en ensambles, sesiones, proyectos autorales, producción, docencia, música en vivo y otros circuitos profesionales vinculados al jazz y la música popular contemporánea.

Estructura académica

Laboratorio permanente

Laboratorio de Lenguaje

Armonía, improvisación, análisis, repertorio, transcripción, conducción de voces, recursos melódicos y rítmicos y lenguaje contemporáneo aplicado.

Su función es desarrollar comprensión, vocabulario, control y profundidad musical.

Laboratorio permanente

Laboratorio Artístico

Interpretación, escucha, creación, arreglos, composición, performance, producción, identidad y desarrollo de proyecto.

Su función es convertir el lenguaje en decisiones artísticas y una propuesta propia.

Plan de estudios

La progresión académica se organiza en tres semestres y dos laboratorios permanentes. Cada semestre aumenta el nivel de autonomía del estudiante: primero se profundizan fundamentos y lenguaje, luego se integran recursos en procesos de creación, y finalmente todo el trabajo se subordina a una propuesta artística propia.

Semestre IComprender e internalizar

Lenguaje y fundamentos avanzados

Construcción de un lenguaje común de trabajo, expansión del vocabulario musical y desarrollo de criterio interpretativo inicial.

Laboratorio de LenguajeNúcleo técnico-conceptual
Armonía funcional y contemporáneaFunciones, tensiones, conducción de voces y organización armónica aplicada al repertorio.
Lenguaje melódicoConstrucción de líneas, relación acorde-escala, desarrollo motívico y continuidad discursiva.
ImprovisaciónFraseo, forma, interacción, resolución y aplicación de vocabulario en contextos reales.
Ritmo y feelSubdivisión, articulación, time, desplazamiento rítmico y comprensión estilística.
Análisis de repertorioForma, armonía, textura, desarrollo y lectura crítica de referentes.
TranscripciónEscucha activa, extracción de vocabulario y comprensión profunda del lenguaje interpretativo.
Laboratorio ArtísticoNúcleo de aplicación
InterpretaciónDecisiones de fraseo, dinámica, articulación, interacción y construcción de una lectura personal.
Escucha críticaAnálisis comparativo de versiones, referentes y criterios estéticos.
Repertorio aplicadoResolución práctica de obras desde el instrumento o voz del estudiante.
Concepto artísticoPrimeras decisiones sobre identidad, sonido, repertorio y dirección estética.
Evidencia semestralPortafolio I · grabaciones, análisis, transcripciones, interpretaciones y bitácora de proceso.
Semestre IITransformar y crear

Integración y desarrollo artístico

El lenguaje deja de ser únicamente objeto de estudio y comienza a transformarse en material creativo, arreglos, producción e identidad.

Laboratorio de LenguajeExpansión y recursos
RearmonizaciónSustituciones, intercambio modal, dominantes secundarios y transformación armónica del repertorio.
Modalidad y colorEstructuras modales, sonoridades contemporáneas y recursos de expansión tonal.
Vocabulario avanzadoDesarrollo melódico, células, secuencias, superposiciones y recursos de improvisación.
Análisis comparativoContraste de enfoques interpretativos, armónicos y compositivos.
Recursos compositivosForma, motivo, textura, dirección armónica y construcción de material propio.
Conducción de vocesVoice leading aplicado a arreglos, comping, escritura y resolución de progresiones.
Laboratorio ArtísticoCreación e identidad
ArreglosTransformación de repertorio, instrumentación, textura y arquitectura musical.
ComposiciónDesarrollo de material original desde concepto, forma, armonía y lenguaje personal.
ProducciónDecisiones de sonido, registro, edición y construcción de una propuesta coherente.
Interpretación avanzadaInteracción, toma de riesgo, continuidad formal y consolidación de criterio propio.
Identidad artísticaRelación entre referentes, lenguaje, sonido y posicionamiento creativo.
Desarrollo conceptualArticulación de una propuesta con intención, narrativa y dirección estética.
Evidencia semestralProyecto Artístico I · arreglo, composición, producción, performance, sesión o registro audiovisual.
Semestre IIIIntegrar y producir

Consolidación y proyecto artístico

El lenguaje se subordina a la propuesta personal. El estudiante trabaja con mayor autonomía y utiliza ambos laboratorios para resolver su proyecto final.

Laboratorio de LenguajeLenguaje al servicio del proyecto
Desarrollo dirigidoSelección de recursos armónicos, melódicos y rítmicos según necesidades reales del proyecto.
Profundización analíticaEstudio de referentes específicos y resolución de problemas musicales concretos.
Lenguaje personalIntegración del vocabulario adquirido en una voz musical reconocible y coherente.
Revisión y refinamientoCorrección de decisiones, consistencia formal y calidad musical final.
Laboratorio ArtísticoProducción y defensa
Concepto finalDefinición de intención, repertorio, formato y dirección artística.
ProducciónPlanificación, registro, montaje, edición y presentación del producto artístico.
PerformancePreparación interpretativa, escena, comunicación y consistencia de la propuesta.
Presentación y defensaArgumentación de decisiones, documentación del proceso y comunicación profesional.
Evidencia de egresoProyecto Final · producto artístico profesional + memoria breve + presentación pública.
Semestre IComprender + internalizar
Semestre IITransformar + crear
Semestre IIIIntegrar + producir

Proyecto final

El proyecto final constituye la evidencia profesional del egreso. No se entiende como un ejercicio académico aislado, sino como una obra o propuesta capaz de sintetizar lenguaje, interpretación, creación, producción e identidad.

Producción original

Single, pieza o producción musical original.

EP o sesión

EP breve, live session o sesión grabada.

Recital audiovisual

Performance registrada con criterio artístico y técnico.

Composición y arreglos

Proyecto de escritura, arreglo y ejecución.

Entrega: producto artístico + memoria breve de proceso + presentación pública.

Admisión

Ingreso selectivo

La postulación considera antecedentes musicales, experiencia, estudios previos, repertorio y objetivos; 1–2 videos interpretando repertorio pertinente; y una entrevista o diagnóstico orientado a lenguaje, armonía, oído, repertorio, improvisación y análisis.

El resultado puede ser ingreso directo, ingreso con nivelación específica o derivación al Programa de Especialización cuando se estime que esa trayectoria permitirá preparar mejor al postulante.

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