Certificación en Gestión e Industria Musical

Descripción

La Certificación en Gestión e Industria Musical de LAB Chile está diseñada para quienes necesitan profesionalizar la forma en que desarrollan una carrera, un artista, una agrupación o un proyecto dentro del ecosistema musical contemporáneo.

El programa parte de una idea central: una propuesta musical no se sostiene únicamente por su calidad artística. Requiere posicionamiento, planificación, comprensión de audiencias, manejo de derechos, presupuesto, producción, alianzas, circulación y decisiones estratégicas capaces de convertir una actividad creativa en un proyecto viable.

Por eso, la formación no se plantea como una introducción teórica a la industria. Cada módulo busca traducirse en herramientas, documentos, decisiones y acciones aplicables al proyecto real del estudiante.

Dirigido a

Artistas solistas y agrupacionesQue necesitan ordenar su propuesta, posicionamiento, comunicación y modelo de desarrollo profesional.

Productores y creadoresQue buscan gestionar lanzamientos, audiencias, derechos, alianzas y oportunidades de monetización.

Managers y equipos de trabajoQue requieren herramientas para planificación, negociación, producción ejecutiva y desarrollo de carrera.

Gestores y músicosQue desean profesionalizar proyectos musicales, culturales, educativos o su propia trayectoria.

Perfil de egreso

Al finalizar la certificación, el estudiante estará preparado para formular, posicionar, presupuestar, comunicar y gestionar un proyecto musical con criterios de industria, audiencia y sostenibilidad.

Visión de industriaComprender actores, flujos, roles, modelos de negocio y relaciones dentro del ecosistema musical.

PosicionamientoDefinir propuesta de valor, identidad, narrativa, públicos y objetivos profesionales.

Audiencias y marketingDiseñar estrategias de comunicación, contenido y captación con objetivos y métricas.

Derechos y monetizaciónComprender derechos, distribución, fuentes de ingreso y canales de explotación del trabajo musical.

Gestión financieraConstruir presupuestos, estimar costos, definir precios, metas y criterios básicos de viabilidad.

Producción y alianzasPlanificar lanzamientos, circulación, booking, colaboraciones y relaciones profesionales.

Planificación de carrera o proyectoConstruir una hoja de ruta ejecutable con prioridades, indicadores, presupuesto y estrategia.

Ámbitos de aplicación: carrera artística, management, producción ejecutiva, proyectos musicales y culturales, lanzamientos, sellos o equipos independientes, booking, comunicación, emprendimientos creativos y servicios vinculados a la música.

Áreas de formación

Industria musical

Actores, roles, modelos, cadenas de valor y funcionamiento actual del ecosistema.

Proyecto y posicionamiento

Identidad, propuesta de valor, narrativa, objetivos, segmentación y lógica profesional.

Marketing y audiencias

Contenido, comunidad, canales, campañas, captación y métricas.

Derechos y distribución

Derecho de autor, conexos, publishing, distribución digital y sistemas de recaudación.

Producción ejecutiva

Presupuesto, cronograma, equipos, proveedores, riesgos, coordinación y ejecución.

Monetización y carrera

Fuentes de ingreso, alianzas, servicios, shows, licencias y planificación estratégica.

Plan de estudios

Semestre I · Proyecto, posicionamiento y audiencia

Ecosistema de industria musical

Actores, flujos, roles y modelos actuales de la industria. El estudiante construye una visión del ecosistema para reconocer dónde se genera valor, quién participa y cómo se conectan artistas, equipos, plataformas, sellos, editoriales, agencias, medios y audiencias.

Propuesta de valor y modelo profesional

Definición de identidad, posicionamiento, oferta y lógica de ingresos. Se trabaja sobre qué hace diferente al proyecto y cómo traducir esa diferencia en una propuesta comprensible y sostenible.

Marca y audiencia

Construcción de narrativa, segmentos, comunidad y estrategia de relación con públicos. El foco está en conectar identidad artística con una audiencia concreta.

Marketing y contenidos

Diseño de sistemas de comunicación y captación medibles: contenido, canales, campañas, objetivos, embudos y métricas aplicadas al contexto musical.

Semestre II · Negocio, circulación y desarrollo

Derechos, distribución y monetización

Fuentes de ingreso, derechos de autor y conexos, publishing, distribución, splits, regalías y canales de explotación del trabajo musical.

Presupuesto y viabilidad

Construcción de presupuestos, costos, precios, metas financieras y escenarios básicos para evaluar la sostenibilidad de una iniciativa musical.

Producción, alianzas y circulación

Planificación de colaboraciones, lanzamientos, booking, producción ejecutiva, redes profesionales y alianzas para ampliar alcance y oportunidades.

Proyecto final · Plan de desarrollo profesional

Integración de la certificación en un plan ejecutable de carrera o proyecto: posicionamiento, audiencias, presupuesto, fuentes de ingreso, estrategia, prioridades, indicadores y hoja de ruta.

Metodología

La formación es sincrónica, aplicada y acompañada. Las clases combinan contenidos, análisis de casos, discusión, herramientas de gestión y retroalimentación.

El estudiante trabaja durante el programa sobre un proyecto artístico o profesional propio. Cada módulo genera decisiones y entregables que alimentan progresivamente el proyecto final.

El objetivo no es únicamente comprender cómo funciona la industria, sino aprender a operar dentro de ella con mayor criterio, estructura y capacidad de planificación.

Admisión

Postulación 2027

La certificación está dirigida a personas vinculadas a la música o a proyectos creativos que quieran desarrollar una carrera, iniciativa o proyecto concreto. El proceso de admisión permite conocer experiencia, objetivos y área de aplicación.

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